舞臺劇《繁花》第一季·上海站11月1日開演
文章來源：文化上海
長空雁嘹，白露成霜，本是蕭瑟的秋天卻涌動熱情。千呼萬喚聲中，申城再次綻放燦爛“繁花”。
脫胎于這個時代所有作家夢寐以求的小說——金宇澄的茅盾文學獎作品《繁花》，近三個小時的舞臺劇，在兩個時空的交錯，人物群像的行走中，循跡弄堂里的聲色悲喜和城市記憶。2019 年 11 月 1 日至 11 月 3 日，這部由上海文廣演藝集團、上海五盟文化聯(lián)合出品的舞臺劇將作為經典劇目，受邀“第二十一屆中國上海國際藝術節(jié)”，成為本屆藝術節(jié)重要的參演劇目之一，在藝海劇院大劇場僅僅演出三天。
在上半年美琪大戲院演出時，舞臺劇《繁花》第一季場場售罄，一票難求；還收獲了例如梁文道、陳村、孔祥東、金復載、胡歌、俞飛鴻、史航、陳沖、梅婷、朱一龍等橫跨導演、作家、音樂家、演員等多個圈層的鐵桿粉絲，成為“現(xiàn)象級舞臺劇”，可謂是業(yè)內、媒體、觀眾三方零差評的口碑之作。本次再度回歸申城演出，《繁花》花落藝海劇院，本輪演出承接上半年美琪演出版本，原班人馬打造，原汁原味呈現(xiàn)。
除贏得大眾的掌聲和淚水，《繁花》還榮膺專業(yè)領域的嘉許。作為文學經典IP改編的舞臺劇，她開創(chuàng)了一種新的類型劇，塑造了嶄新的“繁花”美學，讓舞臺劇市場充滿更多可能性和想象空間。
在第二屆華語戲劇盛典中，《繁花》斬獲“2018華語戲劇盛典：最佳創(chuàng)新劇目”大獎，并一連拿下“最佳年度劇目、最佳創(chuàng)新局面、最佳導演、最佳編劇、最佳舞美、最佳投資人”6項提名；今年，《繁花》再次獨攬2019壹戲劇大賞“年度大戲”、“年度最佳編劇”兩大獎項。
有《繁花》迷粉自 2018 年到 2019 年已三刷《繁花》，觀者沉迷于《繁花》中的矛盾：一種親密的疏離，一次傳統(tǒng)的跳脫，一幕客場的觀照，欲望如太陽熾烈卻又照出陰影，生活如長河卻又靜水流深。
“不響”的回響
“小毛不響”、“滬生不響”、“阿寶不響”……小說全文有1500處“不響”，作為《繁花》最重要的核心美學，每個“不響”都有不同的意義，是一種無奈，一種孤獨感，也是一種焦慮的表現(xiàn)；更重要的是，“不響”是上海人的一種常態(tài)，一種智慧，比“響”更安全，“不響”制造了一種安全距離，這是一種文明，是上海人特有的矜持，正是這種地域性格，造就了上海。一個人的不響、一群人的不響，成為一個城市的回響。
如此復雜的“不響”，如何在四維里展現(xiàn)，是舞臺劇版《繁花》最大的挑戰(zhàn)。舞臺上的輪盤是“不響”的空間化意象，是空間里具象化的留白。那些時而裝糊涂、時而不高興或是忍耐、尷尬、茫然的失語狀態(tài)，都在輪盤的轉動中被無聲地凝練，在短暫的沉默中泛出情感的動態(tài)。舞臺劇《繁花》沒有照搬原著中“不響”的位置，而是通過舞臺燈光和轉臺的表現(xiàn)方式，將屬于《繁花》的“不響”——整部劇的靈魂建構起來。那些消失在嘴邊的話語，不僅沒有讓觀眾脫離繁花的敘事，而是更神奇地讓觀者在劇場中體會到了那份疏離和距離。
“飲食”的男女
與全劇多次"不響"相對照的是塵世的喧囂和飲食男女的情欲�！斗被ā分锌床坏饺魏我粋�標簽化的個體。三個沉默的男性，狀如繁花的多位女性，你很難界定他或她是一個好人還是壞人。形形色色的飲食男女，一地雞毛的平凡，或無處宣泄的欲望，或欲望抒發(fā)后的空虛和掙扎，就同觀劇的我們，即使前一天晚上末世狂歡般的發(fā)泄，第二天依然要回歸正軌，所謂的撫慰只是生活被迫按下一個暫停鍵。
《繁花》無意營造一個童話，她只是用一次客場的觀看“慈悲”地闡釋，生活的日常，沒有那么多的波瀾和傳奇。
“滬語”的風情
《繁花》用全滬語演繹，為體現(xiàn)這份語言背后的煙火人情，甚至全部啟用上海籍演員。上海籍的演員用自己的母語演繹與自己有千絲萬縷聯(lián)系的上海故事，抒發(fā)浸潤于骨子里的上海風情，這不僅是一種舉手投足的自然，更是一幅充滿層層疊疊煙火氣息的生活圖景，一份深刻的上海質感。
為了讓觀眾始終沉浸在這份質感里，演出時全程普通話字幕，也突破翻譯的常規(guī)，把滬語最直接地展現(xiàn)在眾人的眼前。
2019年6月，《繁花》受邀參演“第五屆中國原創(chuàng)話劇邀請展”，在北京國家話劇院演出3場。演出謝幕時，北京觀眾報以長時間掌聲，久久不愿散去�！斗被ā防锏姆窖圆⒎菧贤ǖ谋趬�，它的背后是“一種文化，是一個活生生的人群，是一種生活的韻味，是一種奇妙的自然風光，也是人文景觀”。無論走到哪里，《繁花》的滬語演繹都會覓到走心的知音。
“流動”的城市
上海，從茅盾《子夜》里的“史詩”，到張愛玲的“傳奇”，再到《繁花》里質樸的普通市井的雞零狗碎�！镑[次櫛比的電線桿、弄堂里長長短短的衣架、梧桐樹葉細密的紋路、糖醋小排……”，這些劇中展示的細節(jié)之后隱藏著《繁花》的“史詩”和“傳奇”。通過《繁花》了解20世紀的上海，就如同透過巴爾扎克感受19世紀的巴黎。
一個舞臺，剖開一個城市“上知綢緞，下知蔥蒜”的橫截面；一個轉臺，轉出60年代和90年代的時空交錯，演繹一個城市的流動，從“懵懂、彷徨和純真”，到“市儈、物質和欲海沉浮”。《繁花》原著作者金宇澄勾勒了這座歷史波濤中的城市博物館，而“一群年輕人從書中找到了戲劇的種子”，青年導演馬俊豐、編劇溫方伊、電子音樂家B6、多媒體藝術家雷磊、服裝設計師徐家華、中國臺灣的舞美設計李柏霖、燈光設計譚華等，用多媒體、音樂、服飾造型、視覺藝術等手法，完成了當代年輕人對《繁花》的理解。 曾經遺憾錯過《繁花》的人們，一直在等待《繁花》再度在上海盛開的人們，終于可以再次走進劇場，感受那些具象化的時代印記，感受這部真切的弄堂史詩。
舞臺劇《繁花》第一季·上海站
演出時間：2019年11月1日-11月3日
演出地點：上海藝海劇院大劇場
票價：280-880元
購票平臺：藝術節(jié)官網、“演界”微信公眾號等各大票務平臺
——舞臺劇《繁花》第一季·上海站11月1日開演
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